PROGRAMA

SARABANDE. De la Suitte nº 1 en Sol M. BWV 1007 para violoncello. J.s.Bach

CHACONY. EB Sol m.para cuerdas y b.c. H. Purcell

 Malagueñas de Enrique el Mellizo. Es uno de los estilos más líricos cuya cabal recreación necesita, además de inspiración, maestría canora, o sea, cantar por derecho. La malagueña de "El Mellizo" es la de más majestuosidad, solemnidad y dificultad musical de cuantas se han desarrollado. Sobre su origen, la teoría más plausible es la que la dicen que la desarrolló del prefacio de la misa gregoriana.

FOLIA. Diferentes variaciones de la Sonata XII de la Op.I. Vivaldi

Caña. La caña es históricamente uno de los primeros cantes inequívocamente flamencos que aparecen reflejado en las crónicas. La prensa sevillana del siglo XIX, nos muestra como ya en 1812 se cantaba la ‘caña dulce’ con los ‘ayes’ característicos

La caña fue un género muy popular en los primeros años del siglo XIX, y su melodía pasó por ser el prototipo de canto andaluz.

La Caña es un cante que convertía a su intérprete en un artista respetado debido a la soltura y facultades que se precisaban para entonarla, es considerada un cante lucimiento del intérprete, se populariza en una época de transición del flamenco y precisamente en aquella en que los cantaores desde el escenario profesionalizan el cante flamenco creando en conciencia un género con estructuras melódicas más o menos fijas.

En el plano armónico es característica de la caña la realización de todo el cante sobre la cadencia andaluza, apoyando los cuatro acordes en sus respectivas dominantes. Este hecho da lugar a la creencia de que la copla de la caña se entona sobre una tonalidad menor y ciertamente es uno de los géneros, con ostinato modal, en el que de manera más clara el cuarto grado de la escala andaluza (La menor) se podría confirmar como tónica de una tonalidad menor; no obstante la función cadencia de reposo del primer grado (acorde de Mi mayor) lo encontramos tanto en la caña, o en la soleá, como en todos los estilos del flamenco que se realizan sobre el modo  andaluz.

LARGO. Del concierto en Do M. RV443 para flautín, cuerdas y b.c., A.Vivaldi

Solea Grande de Triana y de la Serneta. La soleá es considerado el centro neurálgico del arte jondo, en su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores (melodías, ritmos, armonías) de la estética musical flamenca y  ningún otro aire flamenco ha tenido la capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo como las soleares.

Surge de la evolución de un género musical de enorme implantación en el XIX, un estilo que conjuga rítmo y compás, con cadencias melódicas sentimentales y un soporte literario conforme a la expresión popular. Dentro de la solea destacan las soleares trianeras propiamente dichas de diseño elaborado del material melódico, con influencia de polo y aroma arcaico,

ZARABANDA. Para guitarra, Gaspar Sanz

LAMENTO DE DIDO.”When I am laid in earth” de la opera Dido y Eneas Z626, H.Purcell

Seguiriyas de Triana. Haciendo especial hincapié en el “Reniego”  de Manuel Cagancho. Es opinión generalizada que junto a las de Los Puertos la seguiriyas trianeras son las más antiguas. Pudieron surgir del contacto entre cantaores gaditanos y trianeros. Los ecos de toná denotan también su origen arcaico.

FOLIA. Concerto Grosso nº 12 en Re m”La Folia”, para cuerdas y b..,F.Geminiani

Toná. El flamenco se nutre de fuentes muy variadas, entre las que destaca el repertorio de romances, tonás y otros cantes, generalmente a palo seco, de sonidos arcaicos. Parece que muchas de estas  tonás  provienen de antiguos romances; son partes desgajadas de los mismos, que se conservan en la memoria del pueblo. Por eso no existe un modelo específico de toná, más bien una larga serie de tonadas distintas, muchas de las cuales se han olvidado con el paso del tiempo. La grande, de difícil interpretación, es el estilo más antiguo y se atribuye a Tío Luis el de la Juliana. 

En el barrio de Triana

se escuchaba en alta voz

pena de la vía tiene

que to aquel que sea caló

A la puerta de la fragua

tú no me vengas a mí a llorar

ya que penas tú a mí no me quitabas

no me las vengas a dar

Cuando el Santolio entró por mi puerta

puso su cara sobre la mía

y pa que yo no llorara

me miraba y se reía

Dios se lo pague a la pobre de mi bata

por lo bien que conmigo lo hacía

que tos los días que tenía el año

a mí me llevaba la comía

Y si no es verdad

que Dios me mande un castigo mu grande

si a mí me lo quería mandar